VOCES

http://bauldeaire-aicav.blogspot.com/search?q=VOCES

(.) (.)

()

http://www.fotoguia.es/

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Nuevas líneas de actuación del Ministerio de Cultura Español

http://www.mcu.es/lineasActuacion/LineasActuacion.html

http://www.aecid.es/sic

CONVOCATORIAS

Proyecto 25 ft.

http://webpages.ull.es/users/rsalas/ft/

*Texto introductorio a la publicación: Olga Fernández y Víctor del Río (eds.), Estrategias críticas para una práctica educativa en el arte contemporáneo, Museo Patio Herreriano, Valladolid, 2007.

http://www.brumaria.net/erzio/contenido.php?id=192

)(

CMACTIVKSM DE GÉNER

A C T I V I S M O

http://generatech.ningunlugar.org/

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.-.

1er Atelier International de Photographie

en

B A M A K O

http://www.photo-contraste.com/bamako/index.html

.-.

-________________-

Estimados colegas,

Os invitamos a conocer nuestra pagina Web:http://www.dialogointercultural2008.es/
Esta iniciativa ha sido comisionada por el Ministerio de Cultura en el marco del del dialogo intercultural 2008. Sabemos que muchas entidades y equipamientos están considerando realizar o participar en proyectos artísticos interculturales, donde los diversos grupos locales puedan encontrar-se de forma creativa. Sabemos que muchos artistas y grupos profesionales también trabajan en esta línea. Nosotros os proponemos acompañaros en este camino y dar a conocer vuestras propuestas desde esta Web hacia toda Europa. Para cualquier pregunta, duda o comentario por favor contactad con nosotros a:

mailto:info@dialogointercultural2008.es

Atentamente,

FUSIC

http://www.dialogointercultural2008.esinfo@dialogointercultural2008.esinfo@dialogointercultural2008.es
Barcelona - España

-_________________-

http://ELTALLERDEARTE.BLOGSPOT.ES

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CULTURAS

Te animamos a participar en esta convocatoria sobre diálogo entre culturas:

http://www.2008culturas.com/boletin/boletin.cfm?idBoletin=4

http://www.estudiosonline.net/texts/activismo.html

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7E Rencontres Africaines de la Photographie de Bamako

Dans la ville et au-delá

http://relationsmedia.photographie.com/?evtid=112553&PHPSESSID=929e545137b5b448093d7450

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ESPACIO C NECESITA TU APOYO

ENTRA Y FIRMA EN

http://www.plataforma-c.es/

-HAZTE UNA FOTOGRAFÍA COMO LAS DE LA PÁGINA Y ENVÍANOSLA-

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BAÚL DE AIRE RECOMIENDA:

http://www.eyemazing.com/

http://www.estudiosvisuales.net/revista/index.htm

www.brumaria.net

http://www.mixtura.net/mixtura-lab/

http://www.modernartobsession.com/

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AYUDAS A LA CREACIÓN DE LA FUNDACIÓN ARTE Y DERECHO

http://www.arteyderecho.org/ES/Actividades_de_promocion_de_los_creadores/Propuestas_2007/Propuestas_2006_Bases

AIRE

Del juego mediático al game over político.

Rafael Hierro

Las calculadas campañas de imagen, provenientes tanto del ámbito político como del siempre incipiente y voraz mercadeo, azoran nuestras esperanzas de progreso social y cultural. El estilo de vida que nos quieren vender, de acuerdo a sus planes de expansión, no es más que un tupido mallazo que constriñe y deseca nuestro tiempo de vida, nuestro momento creativo.

Podremos estar de acuerdo en que Canarias no es un buen ejemplo de cohabitación. Tampoco en eso se diferencia mucho de otros lugares con preeminencia del sistema trabajo-consumo. El espacio común de coexistencia nos viene determinado, de un lado por lo mercantil y del otro por el exceso de protagonismo del juego político y/o mediático. No nos basta, nunca ha sido así, con asomarnos a nuestras orillas para descansar el espíritu y la vista, aún siempre y cuando nuestras miradas se concentren en el horizonte y no se distraigan con la catástrofe urbanística y otras desgracias no sobrevenidas que asfixian literalmente nuestras costas.

También es cierto que algunos hemos tratado de mantener la ilusión de progreso lejos de los metros cuadrados de administración pública, de la melaza burocrática, del desierto de cemento y de la revolución de las hipotecas. Pero ¿por qué somos tan receptivos a las propuestas seudo liberadoras provenientes de un precario más allá de promesas publicitarias? Un mañana construido por el poder que nos abandona, muy a propósito en la cartografía urbana, y nos olvida como agentes sociales capaces de generar la restitución vital de los objetos de arte, especialmente de aquellos que no significan ornato, como es el caso de la escultura Emersión Atlántica del artista dominicano Marcos Lora-Read, patrimonio contemporáneo abandonado por la corporación cabildicia, que yace hace más de un año pudriéndose junto al mar en un solar propiedad del Cabildo de Gran Canaria. Como es el caso de los Encuentros Internacionales de Arte Contemporáneo de Osorio, inexplicablemente barridos por la escoba neoliberal del ex presidente Soria y su consejero Rosales. Como es el no menos triste suceso del Centro Insular de Cultura, convertido hoy en aparcamiento para funcionarios. Como es el cierre del Teatro Guiniguada, injustamente hurtado a la sociedad canaria desde la voracidad e incompetencia políticas, como son las múltiples componendas que conforma la, tantas veces mencionada, relatio delictorum de una falsa reconciliación con el mundo artístico y la propia ciudadanía.

Siempre desde esa cada vez más extraña otra cara de la sociedad canaria, comienzan a entrar en el juego político las bienales, que aún no sabemos si serán de la decoración urbana, si del desarrollismo a ultranza o de temáticas naturalistas y líricas de fin del mundo. Haciéndonos sentir como inadaptados personajes de nuestro propio tiempo vital, se nos ubica como meros espectadores de una especie de vídeo juego, del que únicamente podremos esperar el oportuno game over.

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CIRCULOS ABIERTOS
Por JIN TAIRA

Angels and devils flying with me trying to find the mystery.
Stars and galaxies, passing through, passing through…
Travelling, travelling, in a strange caravan,
Everybody is looking for something...

Money… Fame… Power…

Your soul is so ambitious that needs more and more.
When the circle is close you need to find another.
If your want to feel alive, you have to leave all...

I want to be a flying star, but an incombustible one.
I want to have a desire, but not a human one.
I don’t know what I am looking for. Please, can you answer?
I want to fly around the circle for all my life!

The circle that never ends…
The circle of our dreams…
The circle of your emotions…
The circle of your reason for living…

Flying Star es una canción que nos habla de la búsqueda de los caminos que elegimos y recorremos. Si nuestro camino es material, nos veremos obligados a recorrer un círculo vicioso que se consume en sí mismo. Al obtener lo ansiado, precisaremos de un nuevo arco que compondrá la base matriz de una vida basada en una cansina cadena de insatisfacciones. Si por el contrario nuestro camino tiene una meta abierta a lo intangible, el círculo nunca se consumará pues el avance a lo largo de un arco abierto tendrá el mismo sentido que el de aquel que busca Belleza, queriendo desesperadamente poseerla, a sabiendas que sólo podrá aspirar a obtener el fútil destello de un instante…y sin embargo le merecerá la pena…

Flying Star vio la luz a mediados de los noventa en el seno de un grupo de amigos de la Escuela de Arquitectura en quinto y sexto de carrera que nos reuníamos a escuchar, componer y tocar música. En aquella época, no nos faltaba mucho para terminar pero teníamos todas las incertidumbres creativas que cualquier estudiante puede tener cuando se le abren las puertas del nido y ha de volar por sí mismo. Las dudas se vuelven mayúsculas si todo lo que gira alrededor adquiere un tinte tambaleante y ficticio, y es entonces cuando se produce el momento en el que te tropiezas con la situación crítica que definirán tus propias circunstancias. Todas esas incertidumbres encontradas se canalizaron en preguntas, que determinaron su respuesta a través de impulsos creativos que surgían más espontáneos que preparados, llenos de ingenuidad, inconsciencia y de necesidad de respuestas. Nuestra absoluta sensación de desconocimiento se enfrentaba a la necesidad de ser honestos con nosotros mismos, y a las ansias intensas por aprender y descubrir los vehículos necesarios que definirían un modus operandi que buscaba la satisfacción personal a través de la entrega…

Durante toda el tiempo que duró la carrera, en la primera mitad de los noventa, no tuvimos oportunidad de enfrentarnos al público, nuestro futuro cliente, más que a través de iniciativas propias cuyo vínculo con la arquitectura a lo más que se habían acercado era a lo escenográfico, como en la película “LUZ” dirigida por Ignacio López Chueca, en aquel momento estudiante de arquitectura, y en la obra multimedia “CUCULCÁN, o serpiente emplumada” del Premio Nóbel de literatura guatemalteco Miguel Ángel Asturias, que los estudiantes de arquitectura llegamos a montar en una situación suicida rodeada de exámenes y presentaciones.

Paradójicamente, mi primer encuentro real con “el público” fue a través de trabajos creativos de interacción urbana, una vez terminada la carrera, al otro lado del globo: en Japón. Dentro del marco del taller “Anata to Watashi no isu (Tu silla y la mía)” organizado por la Architectural Institute of Japan (AIJ), en un trabajo con estudiantes japoneses, presentamos la “PUCHI PUCHI SEAT (La silla de plástico de burbujas)“ una alfombra – sándwich de 80 metros de longitud realizada en plástico de burbujas de tres centímetros de diámetro que envolvía decenas de objetos intencionados invitando lúdicamente a pisar, a bailar, a saltar, a correr, a sentarse, a tumbarse, en una palabra, a interaccionar con un objeto dispuesto en dos áreas concurridas de Tokio: el parque de Yoyogi y en las proximidades de Omotesandou. El objeto basó su éxito en el acto convulsivo de explotar burbujas del plástico, generando de esta forma sorpresa y atracción. Y por tanto el acercamiento y el establecimiento de una comunicación espontánea entre creador- espectador.

Otro movimiento de intervención urbana reseñable fue el evento de “MUKOJIMA NETWORKS” organizado en el marco del Distrito Sumida de Tokio, en una zona tan degradada como apasionante. Arquitectos, artistas, urbanistas, profesores, alumnos, voluntarios japoneses y extranjeros propusieron alternativas de reactivación urbana de la zona a través de actividades e instalaciones estratégicamente posicionadas. En colaboración con el arquitecto-escultor peruano Cesar Cornejo produjimos el “PAPER WALL” un entorno cerrado a base de washi (papel japonés) que enmarcaba un vacío urbano de propiedad comunitaria que servía como marco de interacción, donde la gente era invitada a escribir, dibujar, proyectar imágenes o reunirse. El proyecto se hacía eco de la arquitectura efímera del entorno, de la adaptación territorial, de la adopción de la naturaleza y de la relación exterior-interior inherente de Mukojima. Paralelamente organicé el “PAINTPATH” como una actividad organizada con los niños de la zona, haciéndonos eco del abandono por parte de los jóvenes de Mukojima que ha ido decayendo en un alarmante envejecimiento y por tanto un desvanecimiento de las esperanzas de regeneración. Decenas de niños nos acompañaron a conectar dos barrios del distrito de Sumida a través de un camino de dibujos temáticos con tizas de colores…

…Fundido en blanco…y abandonamos Japón…


CIRCULO CERRADO
…Apertura de diafragma…y estamos en Canarias... Un círculo cerrado signa el evento que convulsionó a artistas, arquitectos, urbanistas y paisajistas en el marco de las siete islas. De finales del año 2006 a comienzos del 2007. Asimilando un cambio de ciclo anual. Asimilando procesos de cambios efímeros en un territorio paisajístico, urbano y social que asistía atónita al intervencionismo. La situación inesperada para unos y planeada por otros dio lugar a un marco poco grato, entre lo político, los intereses de posición, la precipitación, el desencanto, la crítica ácida… El círculo del logo marcaría el antes y el después de un evento que se encerraría en sí mismo. Un evento que nació en el recelo y terminó para muchos de la misma manera… pero no para todos…

MIRANDO DENTRO DEL CÍRCULO
El evento, en su inesperado devenir, dio lugar a sorpresas, generando islotes creativos, como por ejemplo en el marco de la Bienal de la propia Escuela de Arquitectura en donde por algún instante pudimos mirar al interior del círculo y olvidarnos que recorríamos una figura cerrada. Y no es que la Escuela fuese inmune a la intranquilidad y recelo generado por la Bienal. Pero lo que quizás nadie se esperó es que al tomar una decisión final de apoyo, actuase en consecuencia y generase una vibración creativa, fresca e inesperada incluso para los propios participantes. Como estudiante en España no había podido disfrutar de una oportunidad como la que se les brindaba ahora a los estudiantes de arquitectura de la Escuela de Las Palmas, la de la generación de incursiones creativas efímeras que les permitiesen responder, reflejar y proponer preguntas generadas por sus inquietudes a través de lo construido; y que gracias a la invitación de Flora Pescador junto a Ángela Ruiz en los grupos de estudiantes OCHO Y NUEVE; y en la “CAJA NEGRA” junto a Eduardo Rega, tuve oportunidad de redimir.

CIRCULO ABIERTO
Los encuentros con los grupos de estudiantes dieron lugar a choques apasionantes de intercambios de opinión. Desde los conceptos, al resultado formal, pasando por los presupuestos, los sistemas constructivos o la elección de materiales… Los conceptos surgían de los grupos, y tan pronto emergían debían ser gestionados en parámetros reales, tanto a nivel de coherencia proyectual como en términos prácticos de resistencia, estabilidad, costo, tiempos de producción, seguridad, durabilidad, etc… La conversión del concepto a la cruda realidad generaba decepciones obvias en algunos estudiantes que se justificaban por el corsé de tiempo que asfixiaba a buena parte de los equipos… el amoldamiento de las ideas a unos cánones prácticos o a una coherencia de la idea eran interpretados en ocasiones como intrusismo creativo, apropiación del proyecto o cortapisas a voluntades particulares… sin darse cuenta en esa ocasión de que en realidad todos, alumnos, colaboradores y profesores estábamos en el mismo barco… olvidando así que las ideas matrices de cada instalación habían surgido de ellos mismos… olvidando el desconocimiento propio frente a la necesidad de echar mano de la experiencia que se ofrecía para dar respuestas con voluntades claras y coherentes, siempre con un trasfondo contestatario a las disfunciones del territorio canario… olvidando que el esfuerzo creativo de todos podría dar lugar a soluciones posibles abiertas a lo inesperado… y entonces… en ese momento crítico cuanto el proceso habría de ser interrumpido… entonces ocurrió…

El GRUPO 9 (Lancelot+ Yurena+ Mónica+ Minerva+ Noemí) buscaba la manera de poner en evidencia la falta de lugares de encuentro del Campus. La respuesta se tradujo en un termómetro empático del Campus. Tres escalas de valores: FRIO- TEMPLADO- CALIENTE inundaron en forma de cientos de pegatinas circulares el territorio universitario; mientras que en la pérgola del aparcamiento, frente al paso de cebra de acceso a la Escuela, conformaron un espacio-estar compuesto por bandas anaranjadas que colonizaban y reinterpretaban el entorno inmediato que tan pronto subían las escaleras como trepaban por la pérgola para anunciar provocativamente una secuencia tipográfica con la palabra “CALIENTE”, apuesta intencionada de un lugar inesperado como punto de encuentro.

El GRUPO 8 (Paula+ Micle+ Rocío+ Mario+ Berta+ Rayco) buscaba un foro contestatario, un lugar de encuentro abierto al encuentro entre lo real reflejado en profesionales y profesores frente a lo ideal marcado por los estudiantes. La respuesta final vino a través de una ingeniosa propuesta multi-capa, que generó un espacio que se transformaba y modificándose en un proceso cambiante a lo largo del propio evento de la Bienal que recreaba en tono crítico el deterioro especulativo de las islas. De un territorio de pinocha con una sutil intervención de unas estructuras ligeras blancas a su paulatina desaparición para hacer emerger un territorio urbano, de lógicas cartesianas, y de disección del paraíso perdido en minifundios adosados con forma de montículos rectangulares de pinocha colonizados por decenas de enanitos de colores. Una respuesta- protesta que generó un espacio sorprendente y cambiante a lo largo del evento.

La CAJA NEGRA junto a Eduardo Rega y levantada gracias a la colaboración de Fran, Chema y Ayose, era un proyecto dual de proyección de un video-pulso del estado del territorio urbano canario enfrentado a la opinión de diferentes profesores de Escuela y de la secuencia fotográfica del proceso de montaje de las diferentes instalaciones creadas por los estudiantes durante la Bienal. La Caja, que también fue testigo de una performance multimedia y de la proyección de la película KOYAANISQATSI de Godfrey Regio (1982), se convertía en un lugar de encuentro de lo real a lo ficticio. De lo permanente a lo efímero. De lo profesional a lo ingenuo. Del profesor al estudiante. Del presente y el futuro.

DESTRUIR ES CREAR
El Día 22 de Enero la serpiente viaria del Campus de Tafira se engalanó con sus mejores viandas. Cada grupo se acercó con mejor o peor fortuna a sus intenciones. Caras cansadas, expuestas al característico esfuerzo del sprint final. Caras satisfechas de haber terminado y haber llegado. Caras defraudadas por el infortunio y la falta de planificación. Caras relajadas del que fue a remolque. Caras enfadadas con otras caras. Caras cómplices con otras caras. Caras que buscaban otras caras que no aparecieron. Caras expectantes. Caras curiosas. Caras analizantes. Caras impasibles. Caras, caras y más caras…caras alrededor de un catering… caras alrededor de un esfuerzo creativo colectivo que a pesar de todo y todos veía su incontestable luz en aquel 22 de Enero…

Nada era perfecto. Los errores constructivos, de montaje, de elección de materiales, de composición, de ordenación existían… Pero como contestaba Grace Jones a Andy Warhol, “I am not perfect, but I am perfect for you”…Y así era… el trabajo creativo había generado un pulso de energía, una pequeña revolución que alteraba el devenir inexorable del Campus, para generar un destello de respuestas de jóvenes voluntades expresadas a lo largo de la espina dorsal de la carretera que serpenteaba uniendo todos los trabajos…

Y entonces llegó, de la misma manera que se fue. El fin de semana del 27-28 de enero llegó el temporal… y se lo llevó todo… Los perros vagabundos recorrieron los restos de las obras que aún permanecían a duras penas en sus lugares de origen… una perrita me acompañaba olisqueando temblorosa cada una de las instalaciones carretera abajo… mientras la cámara iba recogiendo testimonios de aquella desolación, el murmullo de la lluvia que ya amainaba abandonaba a la serpiente emplumada para orquestar un intranquilizador silencio… y en ese momento, sólo en ese momento de destrucción absoluta, sentí un escalofrío al percibir el destello de lo que siempre había estado buscando…

PROPOSICIONES

Eyaculaciones

Liliana Sánchez

…estoy casi segura que vienen a mi jardín
con la mera intención de darme su jugo…
L.S.

Desarrollé una técnica propia de dibujo-pintura con tintas provenientes de hongos silvestres. Los hongos los descubre mi hija menor jugando debajo de los árboles del jardín de casa en 2005. Vivo en una localidad a 50 km al Noroeste de la Ciudad de Buenos Aires.
Dada su peculiar belleza comienzo haciéndoles tomas fotográficas (exposición en hostería de Cariló 2005-2006) y así es como descubro su tinta oscura de nauseabundo olor. Surgen mis primeras experiencias y manchas sobre papel para acuarela.
Aprovechando la superpoblación de hongos debido a las excesivas lluvias y humedad del verano 2006-2007, me avoco totalmente a elaborar esta obra que titulo “eyaculaciones” por la connotación fálica de la imagen y la manera explosiva de largar su tinta.
Busco hongos obsesivamente, sistematizo el trabajo, dejo improntas y huellas en papeles y telas de sábanas familiares, usadas y antiguas. Hoy en día no solo los recolecto en el jardín de mi casa y en las inmediaciones de Derqui, Pilar, sino también en campos, costados de rutas, orillas del río, etc.




Liliana Sánchez
Buenos Aires, Argentina

Pegada al cristal

Sira Ascanio

Sira Ascanio

Pegada al cristal


Tu cerebro, contenedor de peces,
se agujereó en el momento mismo en que aparecí
por sorpresa
ante tus retinas
acostumbradas al desasosiego marino…
Al instante, se clavaron en mí,
fue un paro de silencio,
una huelga de brazos y piernas
y tú perplejo de todo
hasta de ti mismo…
Esa mirada fue acercándose
ciegamente hasta la boca
del pez más procaz
para indagar con sus lentes sobre mis raros dibujos
y ya quedarse pegada al cristal
para siempre,
derretida en un bloque de agua,
como decían y dicen los viejos manuscritos,
combatiendo en aras de su senda,
delirio y eternidad.


Teresa Iturriaga Osa

)(

http://epekeina.blogspot.com/

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BAÚL DE ENCUENTROS

E TALLER DE ARTE

Tegoyo - Lanzarote

http://lanzarote.cuadernosciudadanos.net/ELTALLERDEARTE/35504

http://la2bienaldecanarias.blogspot.com/2008/05/juan-manuel-palerm-creo-que-me-han.html

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RESÚMENES DE LAS INTERVENCIONES EN LAS JORNADAS SOBRE CAPITAL Y TERRITORIO (DE LA NATURALEZA DEL ESPACIO... Y DEL ARTE). TARIFA, 17_19 ABRIL 2007. PRÁCTICAS ARTÍSTICAS. INTERVENCIÓN DE ROGELIO LÓPEZ CUENCA: DOS O TRES MAPAS

En su intervención en las jornadas Sobre capital y territorio (de la naturaleza del espacio... y del arte), el artista malagueño Rogelio López Cuenca presentó dos trabajos que, a su juicio, reflejan maneras distintas de intentar incorporar la práctica artística al debate social. Por un lado, habló de la propuesta de intervención en el espacio público que realizó en el marco de la primera edición de la Bienal de Arte, Arquitectura y Paisaje que se celebró en las Islas Canarias entre el 25 de noviembre de 2006 y el 10 de febrero de 2007. Por otro lado, describió su trabajo Roma 77, un proyecto de investigación -que aún está en fase de desarrollo- en el que analiza los procesos de construcción de la identidad y de la memoria urbana en la capital italiana desde los llamados "años de plomo" hasta la actualidad.

Rogelio López Cuenca comparte la idea de que el bienalismo es un modelo de política cultural vertical y jerárquico que se basa casi exclusivamente en "razones geoturísticas" y favorece la conversión del arte en espectáculo (su banalización) en vez de potenciar la creación de un tejido cultural permanente. Sin embargo, López Cuenca cree que, en determinadas ocasiones, hay que participar en estos macroeventos culturales, pues a través de ellos, ciertos discursos críticos pueden llegar a un público que, de otro modo, difícilmente los conocería. "Aunque esta participación puntual", precisó, "debe ser concebida siempre como un medio -nunca como un fin-, sopesando en cada caso concreto si vale la pena apostar por ella". "Y en caso de lo que hagamos", añadió, "no podemos olvidar que nuestro discurso crítico puede quedar desactivado o, peor aún, ser utilizado por el poder para autolegitimarse".

Su propuesta para la Bienal de Arte, Arquitectura y Paisaje fue una inversión paródica de una campaña publicitaria que inició el Ministerio de Medio Ambiente del gobierno español a finales de 2005. Bajo el lema "el total es lo que cuenta", los spots, cuñas radiofónicas y anuncios en prensa de esta campaña muestran a personajes realizando acciones cotidianas que atentan contra el Medio Ambiente (lanzar una lata al mar, usar la cisterna por un papel que se ha tirado en el retrete, coger el coche para un trayecto corto...) y que justifican con el argumento de que se trata de un acto insignificante que no tendrá repercusión ("total, por una lata...", "total, por unos litros..."). "Lo que me más molesta de esta campaña institucional", señaló López Cuenca, "es que atribuye al usuario doméstico la responsabilidad final del despilfarro de consumo energético, de la contaminación atmosférica o de la pérdida de diversidad biológica y paisajística, cuando paradójicamente se está permitiendo (e incluso potenciando) un tipo de desarrollo urbanístico que es absolutamente insostenible".

Reproduciendo la retórica visual y textual de esta campaña (misma tipografía, misma estructura compositiva, mismo eslogan...), López Cuenca diseñó unos carteles en los que aludía a proyectos producidos o auspiciados por instituciones publicas que, en su opinión, representan ejemplos inequívocos de despilfarro a gran escala. Algunos de los carteles mostraban la insostenibilidad de un modelo de gestión cultural que se basa en la celebración de grandes "acontecimientos" puntuales (tan ruidosos como efímeros, tan espectaculares como vacíos) y en la conversión del arte en objeto de consumo turístico ("total, por un macroevento cultural más", "total, por un centro de arte más"). En otros, el creador malagueño hacía referencia a problemáticas concretas en torno a la gestión del territorio que hay actualmente en las Islas Canarias, como el proyecto de construcción del puerto industrial de Granadilla (que según colectivos ecologistas ocasionará graves afecciones al medio marino del sur de Tenerife) o la polémica propuesta de Eduardo Chillida de crear un gran espacio diáfano en el interior de la montaña de Tindaya1, en la isla de Fuerteventura.

Fueron precisamente los carteles dedicados a estas problemáticas locales los que, según Rogelio López Cuenca, sufrieron las consecuencias de una censura indirecta que los responsables de la Bienal nunca han reconocido. Por un lado, el cartel sobre el proyecto monumental de Tindaya ("total, por una montaña menos y unos pocos de euros más") se colocó de tal forma que pasaba fácilmente desapercibido para los transeúntes. Por otro lado, en el folleto que se editó para informar de las intervenciones en el espacio público que había en el certamen, no se indicaba donde estaba ubicado el cartel que hacía referencia al puerto de Granadilla. Además, en el catálogo de la Bienal, este cartel -en el que se estampó el lema "total, por un megapuerto industrial más"- aparecía parcialmente mutilado. "Y eran justo las imágenes que aludían de forma específica al proyecto del puerto industrial de Granadilla", subrayó López Cuenca, "las que, debido a ese corte, ya no se veían".

El segundo trabajo que presentó en el marco de las jornadas Sobre capital y territorio (de la naturaleza del espacio... y del arte), Roma 77, parte de la convicción de que en los procesos de construcción de la identidad y de la memoria urbana se excluyen muchos más elementos de los que se seleccionan. Realizado en colaboración con un grupo de personas vinculadas a distintos ámbitos disciplinares (artes visuales, arquitectura, sociología, filosofía...), este proyecto -que aún está en fase de desarrollo (de hecho, su nombre es provisional)- es fruto de una invitación de la Fundación Baruchello para analizar un periodo concreto de la historia reciente de Italia y de Roma, los llamados "años de plomo", que la historiografía oficial describe como una época en la que se vivió un "clima de violencia insostenible". El proyecto, según López Cuenca, no sólo intenta ofrecer una relectura histórica de los "años de plomo" en Roma (y su influencia en la actualidad), sino que también trata de analizar cómo las narrativas hegemónicas están codificando y representando lo que ocurrió en esta ciudad durante aquellos años.

No se puede olvidar que Roma es una ciudad marcada por el turismo desde mucho antes de que éste se hubiese convertido en un fenómeno de masas. De hecho, cuando pensamos en la capital italiana, lo primero que se nos viene a la cabeza son espacios y monumentos que cada año visitan millones de ciudadanos: la Capilla Sixtina, el Coliseo, el Circo Máximo, la Piazza Navona, la Fontana di Trevi... No en vano, a Roma se le llama la "ciudad eterna", es decir, representa el paradigma de la "ciudad museo" que no se vive y construye, sino que se visita y consume como un objeto turístico. Esto explica que en los últimos años, haya asumido la estrategia de las instituciones museísticas de organizar periódicamente eventos que le permitan mantenerse en una buena posición dentro del cada vez más competitivo mercado del turismo cultural.

Frente a esta visión de Roma como la "ciudad eterna", el proyecto que coordina Rogelio López Cuenca se centra en un periodo de tiempo concreto de su historia reciente, los llamados "años de plomo" (que se extenderían desde finales de la década de los sesenta hasta 1978), cuando Italia, en general, y Roma, en particular, vivió un extenso e intenso ciclo de movilizaciones sociales que en ciertos momentos llegaron a desestabilizar el país. Según López Cuenca, esas movilizaciones fueron la respuesta local a la crisis global que en aquella época sufrió el capitalismo que tuvo que reciclarse profundamente para subsistir a unas condiciones sociales y políticas adversas por la emergencia de una serie de contrapoderes que llegaron a tener bastante capacidad de influencia. "Si se ha utilizado 1977 como fecha de referencia", explicó, "es porque fue el año en el que esta movilización social contra el capitalismo alcanzó en Italia su punto culminante".

La gran complejidad y riqueza de esta movilización ha sido obviada -o, al menos, minimizada- por la historiografía oficial que, al describir este periodo como una época de confrontación que propició "un clima de violencia insostenible", de algún modo justifica las medidas represivas que se aplicaron sobre el movimiento social en su conjunto tras el asesinato en mayo de 1978 del dirigente de la Democracia Cristiana Aldo Moro. Un suceso que supuso la clausura de este "periodo dorado" del movimiento antagonista italiano, pues posibilitó que el gobierno promulgara una serie de medidas de emergencia que llevaron a la cárcel a miles de personas y que propiciaron la ilegalización de múltiples colectivos sociales considerados revolucionarios.
En este sentido, Rogelio López Cuenca cree que la expresión "años de plomo" funciona como una pantalla reductora que simplifica (y, en cierta medida, criminaliza) la complejidad de la contestación social que se produjo durante aquellos años, pues focaliza nuestra atención en un punto determinado -la violencia política- y nos impide ver todo lo que queda fuera de ese marco. La misma función que, a su juicio, cumple la utilización sistemática de imágenes del secuestro y asesinato de Aldo Moro en los numerosos trabajos expositivos, editoriales, académicos y periodísticos que se han realizado sobre este periodo en los últimos años. Imágenes a las que también recurren muchos de los trabajos que analizan lo que sucedió en esa época desde una perspectiva crítica.

En su interés por explorar la memoria urbana no oficial de Roma, este proyecto intenta establecer una lectura en red de hechos y acontecimientos no ligados a la "política en mayúscula" que se produjeron en la capital italiana durante los años setenta, cuando esta ciudad fue un espacio de conflicto y no, como en la actualidad, un escenario que se contempla fascinado o que se recorre velozmente. Por ejemplo, se están recopilando imágenes de acciones políticas de índole muy diversa que se llevaron a cabo en espacios monumentales de Roma que normalmente asociamos a postales turísticas. "Esos momentos de contestación social", señaló López Cuenca, "han dejado huella en la 'ciudad eterna', como refleja una placa que hay en una calle del centro de Roma en la que se recuerda a un manifestante que murió a manos de la policía".
Otro de los objetivos fundamentales de Roma 77 es mostrar cómo el capitalismo ha conseguido apropiarse de muchas de las reclamaciones y aspiraciones del movimiento contracultural de los años sesenta y setenta para utilizarlas en su propio beneficio -desde la apuesta por un trabajo descentralizado y en red (no vinculado a un espacio físico concreto como la fábrica) a la incorporación de la creatividad y la subjetividad a la esfera de la producción-, logrando introducir la lógica consumista en ámbitos que estaban al margen de la economía de mercado. De este modo, la publicidad se ha apropiado del imaginario simbólico y de la retórica visual y textual que desarrollaron en aquella época los colectivos antagonistas. Un "saqueo" que, según López Cuenca, comenzó a producirse a finales de los años setenta pero que en la actualidad se ha hecho mucho más explícito, hasta el punto de que ya ni siquiera nos resulta extraño encontrarnos con anuncios que nos animan a adquirir determinadas prendas de vestir para que aflore nuestro "yo rebelde" o que aseguran que con la compra de un portátil no será necesario ir a la oficina a trabajar (porque el trabajo ya va con nosotros).

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AQUÍ Puedes leer un buen artículo de MARTI MANEN

PRÁCTICAS COLABORATIVAS:

http://www.a-desk.org/

VER EL INTERESANTE TRABAJO DEL GRUPO AMASTÉ:


http://www.casitengo18.com/documentapress/doc12_ct18_cast.ppt

...UN LUGAR MUY VISITADO:

http://www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/artist_profile/artpage/3637

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De momento, y hasta tanto se produce una NUEVA entrevista, te invitamos a visitar unas páginas de interés en torno al movimiento asociativo artístico:

http://contemporaneizarte.blogspot.com/2007/05/manifiesto-de-los-agentes-artsticos.html

Y algunos enlaces:

http://www.ubu.com/ Magnifica página de artistas experimentales en el más amplio sentido, con visionado completo de obras históricas y no tanto. Obligada.

http://www.lux.org.uk/ Distribuidora inglesa de video arte. Bien para documentarse de lo que se cuece en el United Kingdom, pero sin reproducción de videos.

http://dvblog.org/ Pionero en la fiebre del art-videoblogin. Un grupo de artistas deciden hacer un Videoblog abierto a las colaboraciones según su criterio (bastante abierto). Muy visitado.

http://hamacaonline.net/ Distribución de video arte desde el estado español. Pone las obras a disposición de clientes privados o institucionales con tarifas ajustadas y transparentes. Buenos visionados.

http://www.newmedia-art.org/ Un conjunto de museos internacionales colaboraron en una enciclopedia online de las artes de los nuevos medios. Aunque no siguieron con el proyecto el trabajo sigue accesible.

http://www.vdb.org/ El Video Data Bank es como hamaca pero a lo bestia y desde 1975. Tacaños con los visionados previos, pero ahí están.

http://www.perfopuerto.net/ Festival de performance en Chile. Exquisita selección internacional.

http://liveartwork.com/ Dedicados a la difusión de la performance, editan en DVD. Sección de festivales de performance internacionales y otros jugosos directorios.

http://www.heterogenesis.com/ Heterogenesis es un proyecto-río con múltiples afluentes de todas las poéticas y las artes, especial atención a “LIMES” festival intinerante de las artes y a “Limes video portal”.

http://www.cyberpoem.com/ Performers artistas y poetas asociados forman la PAPA colectivo dedicado al fomento de la poesia experimental organizan eventos como el festival de polipoesía y Ciberpoem una muestra de poéticas digitales.

http://www.videoartworld.com/ El mercado del vídeo arte, página de mediadores entre galerías, artistas y coleccionistas, amplias referencias y visionados. Desde Barcelona pero solo en ingles.

FESTIVALES Y CONVOCATORIAS

http://www.loop-barcelona.com/ “La” feria internacional de video arte. Galerías, artistas y proyectos comisariados, imprescindible para tomar el pulso a las últimas tendencias internacionales sin salir de España.

http://www.opticafestival.com/ Festival de video arte de Gijón

http://videochannel.newmediafest.org/blog/ Festival y eventos off organizados por Agrícola de Colonia, artista alemán.

http://www.ebent.org/ Muestra de performance desde Barcelona organizada por el “club8 difusio de la performance” colectivo de dedicado al estudio y difusión de las artes de acción.

http://www.alter-arte.es/ Festival Arte emergente de Murcia, da un gran protagonismo al arte de acción y la intervención urbana.

http://www.musicaexmachina.com/ (Festival Internacional de Arte y Música de Bilbao), MEM, es un festival internacional de música, arte, danza, cine y otras expresiones de vanguardia. Partiendo del espíritu de un Bilbao postindustrial buscan pistas afines en los cuatro puntos cardinales.

http://www.accionmad.org/ Organizado por Nieves Correa e Hilario Álvarez, el festival de arte de acción y performance de Madrid, siempre interesante, buen equilibrio entre reconocidos y nuevas aportaciones.

http://www.contenedores7.blogspot.com/ Contenedores es la Muestra Internacional de Arte de Acción de Sevilla dirigida por Rubén Barroso desde el “Centro de Acción”.

http://www.vadfestival.net/ Desde Gerona “Festival Internacional de Vídeo y Artes Digitales” con el palmarés y los seleccionados de su concurso internacional de vídeo como acto central y muchas otras actividades.

http://www.festivalvae.com/ Festival Internacional de Videoarte de Perú. Interesante programación e información adicional , aunque sin visionados.

http://www.zemos98.org/ Desde Sevilla Convocatoria Internacional de Creación Audiovisual de la 10a edición ZEMOS 98.

http://www.festivalbem.com/ Desde Burgos: Festival internacional de arte de acción y vanguardias artísticas en sus variantes más experimentales: performance, video-arte, conferencias, talleres, instalaciones, música…

OTRAS WEBS:

http://www.lamasbella.org/ Super-revista/objeto, incluye vídeos experimentales y su "BELLASCOPIO"(máquina expendedora de vídeo arte).

http://www.lasalanaranja.com/ Algo más que una sala de arte, un hervidero de proyectos.

http://www.laaccionvisible.es/Espacio de investigación y de documentación permanente sobre arte de acción en el estado español (En desarrollo).

http://www.lahostiafinearts.es/ Todavía quedan situacionistas. Cerca de 50 artistas, que en ningún momento se presentan como tales, recorren el barrio de Usera con todos los sentidos alerta. Una lectura vital que es pura política. Documentos, audio, vídeo y más.

EL OJO DE POLIFEMO

Central Saint Martins

Photography Exhibition

http://www.supermonday.co.uk/

London

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tp://www.stephanvanfleteren.com/

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http://www.anne-ransquin.be/

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humana conditio

He decidido organizar estas fotografías de manera emocional e intuitiva, intentando que la primera impresión, sin contaminar aun por la razón, dejara que el puro instinto de cazador las encontrara de manera sorpresiva. Se abren en estas imágenes, pues son un sutil juego, una suerte de azar inocente, de mirada limpia e inquieta por el vértigo al entrar y salir de opuestas realidades, tanto en el modo como en la forma, de una disputa entre el ser y el estar, el fetiche y el dogma, un juego casi paranoico provocado por un extraño mal de altura.

México D.F. Es un dormitorio de más veinte millones de almas.

Pedro Déniz

Eternidad





































Sincretismo






































Hipertexto





























Textos relacionados:

http://www.nietzscheana.com.ar/trias.htm

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EL HUERTO TERAPÉUTICO

El día de la verdad

Alexis Ravelo

http://alexisravelo.canariblogs.com/

Marzo 5th, 2008


En cierta ocasión fue instituido en mi país el Día de la Verdad. Sólo se celebró esa vez y, hechas las oportunas averiguaciones, las autoridades lo abolieron inmediatamente. Ese día, los trabajadores confesaron a sus jefes que trabajaban lo menos posible. Y los jefes confesaron que sus plusvalías permitían estos y cualesquiera otros holgazaneos. Los maridos declararon a sus esposas lo poco que las deseaban ya, lo gordas o flacas que se habían puesto, lo mucho que les gustaba la vecinita de turno. Las esposas respondían que no soportaban su aliento, que no disfrutaban desde hacía mucho del sexo con ellos, y detallaban (con referencias a edad, atributos y pericia sexual) infidelidades habidas o soñadas. Los adolescentes se declaraban a sus profesoras. Los profesores explicaban a sus alumnos quiénes de entre ellos podían considerarse favoritos y quiénes insoportables. Los bancos tuvieron que cerrar a media mañana, cuando sus empleados y directores explanaron a los clientes sus métodos para amplificar la usura. En pocas horas, las ciudades se sumieron en un desorden de gentes que se insultaban y agredían o se abalanzaban unas sobre otras en el desencadenamiento de un deseo contenido durante años. Las fuerzas del orden hicieron su aparición, pero ordenaron poco, porque no consiguieron disimular su miedo y nadie hizo caso a sus indicaciones. Amistades de años, familias extensas, acuerdos comerciales, clubes sociales y cordiales relaciones entre colegas de oficio se rompieron para siempre al filo de mediodía.
Al día siguiente, para salvar a la nación del caos, fue instaurado, por Real Decreto, que entró inmediatamente en vigor, el Día del Olvido.Yo no te encontré el Día de la Verdad. Te busqué, pero no apareciste. Supe, por tus amigos, que andabas escondiéndote de mí. Por eso me di cuenta de que era mejor esperar al día siguiente. Entonces aproveché para olvidarte

NIDO VACÍO

Cristina R.Court


Por la ciudad anda mi amor, testimonié una vez.
Por el mundo anda la criatura hermosa de ese amor, he de decir ahora, veintitantos años después.
Me la usurparon los imponderables, el instinto por una vida futura, la misteriosa curiosidad por un horizonte de brumas y mucho resplandor al fondo.
Ella, la que me renace incesante.
Me la robaron los vínculos poderosos de sus iguales, tan jóvenes, tan proteicos, tan recién estrenados al mundo.
Y así ha de ser.